{"id":387,"date":"2019-01-03T17:45:36","date_gmt":"2019-01-03T16:45:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mikatani.com\/blog\/?p=387"},"modified":"2019-01-03T17:45:54","modified_gmt":"2019-01-03T16:45:54","slug":"cinema-japonais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mikatani.com\/boutique\/cinema-japonais","title":{"rendered":"Le cin\u00e9ma Japonais"},"content":{"rendered":"

L\u2019histoire du cin\u00e9ma japonais commence au d\u00e9but du si\u00e8cle, dans les ann\u00e9es 1900 \u2013 1910, et d\u00e9bute avec le tournage discret de films documentaires et de classiques de pi\u00e8ces de th\u00e9atre Kabuki, g\u00e9n\u00e9ralement quelques sc\u00e8nes c\u00e9l\u00e8bres, les pi\u00e8ces \u00e9tant trop longues (au moins 4h).
\n\"cin\u00e9ma<\/a>
\nPuis, un peu plus tard, vient l\u2019\u00e9poque des benshi (ou \u00ab homme parlant \u00bb), qui lisent et commentent les intertitres des films muets avec force et improvisation. Les images restant en arri\u00e8re plan, ces commentaires sont pour le public la principale attraction d\u2019un film et certains de ces commentaires \u00e9taient interpr\u00e9t\u00e9s avec tellement d\u2019enthousiasme et de brio, que certains s\u2019accordent \u00e0 dire qu\u2019il s\u2019agit l\u00e0 du premier \u00e2ge d\u2019or du cin\u00e9ma nippon.<\/p>\n

Les premiers films d\u2019auteurs font leur apparition au d\u00e9but des ann\u00e9es 1920 avec par exemple des r\u00e9alisateurs tels que MIZOGUCHI Kenji qui r\u00e9alisa son premier film, Le jour o\u00f9 l\u2019amour revit (Ai ni yomigaeru hi) en 1922.<\/p>\n

Il faudra cependant attendre les ann\u00e9es 50 pour enfin voir l\u2019apparition d\u2019un v\u00e9ritable art cin\u00e9matographique japonais.<\/p>\n

Le cin\u00e9ma japonais dans les ann\u00e9es 50<\/h2>\n

C\u2019est le deuxi\u00e8me \u00e2ge d\u2019or (ou l\u2019unique pour d\u2019autres). C\u2019est \u00e0 cette p\u00e9riode que les grands studios sont les plus productifs. A cette \u00e9poque, seules six grands studios (Daiei, Nikkatsu, Shintoho, Shochiku, Toei et Toho) se partagent toute la production nippone. Tournant chacun environ 2 films par semaine, ils produisent un total de plus de 600 films par an. Bien s\u00fbr, la qualit\u00e9 de ceux-ci est in\u00e9gale et quelques chefs d\u2019oeuvre c\u00f4toient des films dont l\u2019int\u00e9r\u00eat est, dirons nous, limit\u00e9.<\/p>\n

Pourtant, cette abondance de productions n\u2019a pas que des d\u00e9savantages. En effet, elle fournira l\u2019occasion \u00e0 quelques cin\u00e9astes de faire leurs premi\u00e8res armes et de se forger une renomm\u00e9e internationale.<\/p>\n

Parmi eux KUROSAWA Akira qui, avec son incroyable et d\u00e9sormais classique film Rash\u00f4mon (\u7f85\u751f\u9580, 1950), d\u00e9croche le Lion d\u2019or du festival de Venise en 1951. Le cin\u00e9ma japonais est d\u00e8s lors propuls\u00e9 sur le devant de la sc\u00e8ne internationale. Il r\u00e9alisera plus tard un autre film que la critique consid\u00e8re comme son chef d\u2019oeuvre, Les sept samoura\u00efs (\u4e03\u4eba\u306e\u4f8d, Shichinin no samurai, 1954). Ce film obtient le lion d\u2019argent \u00e0 Venise en 1954 et contribua grandement \u00e0 la renomm\u00e9e de KUROSAWA (plus m\u00eame que Rash\u00f4mon). Un remake am\u00e9ricain verra d\u2019ailleurs le jour en 1960, Les sept mercenaires.<\/p>\n

\"film<\/a><\/p>\n

A partir de l\u00e0 d\u00e9bute une v\u00e9ritable envol\u00e9e des cin\u00e9astes japonais dont les oeuvres sont montr\u00e9es et appr\u00e9ci\u00e9es aux quatre coins du monde. La critique fran\u00e7aise de l\u2019\u00e9poque s\u2019enthousiaste et chouchoute justement le r\u00e9alisateur MIZOGUCHI Kenji, qui se r\u00e9v\u00e8le comme \u00e9tant LE ma\u00eetre du grand \u00e9cran. A son actif, on d\u00e9nombre pas moins d\u2019une centaine de films dont les plus notable sont Les Musiciens de Gion (\u7947\u5712\u56c3\u5b50, Gion bayashi, 1953) et bien s\u00fbr La Vie de O\u2019Haru femme galante (\u897f\u9db4\u4e00\u4ee3\u5973, Saikaku ichidai onna, 1952) ainsi que Les Contes de la lune vague apr\u00e8s la pluie (\u96e8\u6708\u7269\u8a9e, Ugetsu monogatari, 1953), ces deux derniers aussi seront prim\u00e9s a Venise.<\/p>\n

Dans le m\u00eame temps, KINUSAGA Teinosuke remporte la palme d\u2019or du festival de Cannes en 1954 pour son film La porte de l\u2019enfer (\u5730\u7344\u9580, Jigokumon, 1953). Lui aussi d\u00e9buta sa carri\u00e8re de r\u00e9alisateur au d\u00e9but des ann\u00e9es 20.<\/p>\n

C\u2019est \u00e9galement \u00e0 cette \u00e9poque qu\u2019OZU Yasujir\u00f4 r\u00e9alise ses films les plus connus comme Printemps tardif (\u6669\u6625, Banshun, 1949) ou encore Le Go\u00fbt du riz au th\u00e9 vert (\u304a\u8336\u6f2c\u306e\u5473, Ochazuke no aji, 1952). Il r\u00e9alisa cependant un bon nombre de films entre 1920 et 1930, mais ceux-ci resteront bien moins populaires.<\/p>\n

Un autre genre appel\u00e9 Shom Geki, des m\u00e9lodrames d\u00e9crivant la vie quotidienne des petites gens, \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 install\u00e9 \u00e0 cette p\u00e9riode. Le plus grand repr\u00e9sentant de ce genre est sans doute NARUSE Mikio. Il r\u00e9alise Nuages flottants (\u6d6e\u96f2, ukigumo, 1955) et aussi M\u00e8re (\u304a\u304b\u3042\u3055\u3093, Okaasan, 1952). Sa cons\u00e9cration viendra pourtant de son premier grand film Ma femme, sois comme une rose (Tsuma yo bara no yo ni, 1935), qui gagne le prix du meilleur film japonais en 1953 (prix kinema jumpo) et est le premier film japonais parlant \u00e0 \u00eatre distribu\u00e9 aux Etats-unis.<\/p>\n

Le cin\u00e9ma japonais d\u2019animation<\/h2>\n

Avant la seconde guerre mondiale, il existe d\u00e9j\u00e0 des animateurs au japon tels que KITAYAMA Seitar\u00f4, pionnier du cin\u00e9ma d\u2019animation au japon. Je ne m\u2019attarderais pas trop sur le sujet, le cin\u00e9ma d\u2019animation m\u00e9ritant \u00e0 lui seul un article. Il est tout de m\u00eame bon de mentionner que le lancement du studio TOEI Animation, filiale du studio TOEI et fond\u00e9 en 1956, est un tournant dans cette histoire. Il s\u2019agit en fait de l\u2019absorption d\u2019un studio d\u00e9j\u00e0 existant qui s\u2019appelait Nichid\u00f4 Eiga-sha et qui produisait des courts m\u00e9trages.<\/p>\n

Au lancement du studio TOEI Animation, celui-ci avait beaucoup d\u2019ambition et notamment celle de devenir le \u00ab Disney \u00bb asiatique en r\u00e9alisant et en proposant des films d\u2019animations d\u2019une qualit\u00e9 \u00e9quivalente, voire sup\u00e9rieure, \u00e0 celui du c\u00e9l\u00e8bre studio am\u00e9ricain. N\u00e9anmoins, cela n\u2019est pas chose facile.<\/p>\n

Le premier film produit par la Toei est Le Serpent blanc (\u767d\u86c7\u4f1d, Hakuja den, 1958) en 1958 et est r\u00e9alis\u00e9 par YABUSHITA Taiji. Dans un soucis de qualit\u00e9, ce film fut r\u00e9alis\u00e9 avec une fr\u00e9quence de 32 images par seconde (le standard au cin\u00e9ma est aujourd\u2019hui de 24 images par seconde) ce qui conf\u00e8re aux personnages une fluidit\u00e9 parfois \u00e9trange.<\/p>\n

De 1956 \u00e0 1971, dix neufs long m\u00e9trages y seront produits. Certains d\u2019entre eux sont d\u2019ailleurs disponibles en DVD en France, distribu\u00e9s par Wildside Video. Ils sont donc pour nous les plus connus et il s\u2019agit de :<\/p>\n